Om konstnären

Konstnären bakom Harlequin Ladies Art - Upptäck en värld av känslor, färg och fantasi

Bakom Harlequin Ladies Art står jag – Therese Tullgren, konstnär med hjärtat fyllt av färg, uttryck och nyfikenhet. Mina verk följer inga regler
 – de formas fritt, intuitivt och med en stark vilja att beröra, väcka tankar och sprida glädje. 

Genom hela mitt liv har konst, design och kreativitet varit min fristad – en plats där jag finner styrka och energi. Jag har arbetat med lera och keramik, gått olika kurser i oljemålning och målat på porslin. År 2023 började jag måla med akryl på canvas.

Min konstnärliga process är en resa djupt in i min inre värld – en plats där jag kan släppa loss min fantasi och låta den flöda fritt. Varje verk föds ur en önskan att dela den lekfullhet och det förundran jag upplever när jag skapar. I mina expressionistiska målningar spelar färgen en central roll för att förmedla känslor och stämningar. Jag utforskar djärva, livfulla färgpaletter och applicerar akrylfärger på ett sätt som skapar djup och rörelse. Dessa verk har ofta en dramatisk och energifylld karaktär, där varje penseldrag bär på en känsla av frihet och spontanitet.

Jag tror på kreativitetens kraft att inspirera och påverka människors liv positivt. Min önskan är att varje möte med min konst ska bli en personlig resa – en upptäcktsfärd i den egna inre världen. Det är viktigt för mig att min konst är tillgänglig. Mitt mål är att ge människor möjligheten att ta in min konst i sina liv och skapa personliga, kreativa miljöer – hemma eller på arbetsplatsen.

Inspiration
Min serie Harlequin Ladies har vuxit fram ur en djup fascination för färg, form och de många sätt vi uttrycker oss som människor. Grunden till min inspiration kommer från den färgstarka dräkten hos Harlequin-karaktären – lekfull, modig och full av kontraster. Jag älskar hur mönstren hos Harlequin både döljer och avslöjar – precis som vi ibland gör med de masker vi bär i livet.

Jag hämtar också mycket av min inspiration från de rika färgpaletterna och symboliska mönstren från Inkatiden. De geometriska formerna och de starka färgerna talar ett visuellt språk som känns både uråldrigt och samtida – och som väcker något inom mig. Färg har alltid varit mitt sätt att uttrycka känslor. Jag målar eftersom färg ger mig glädje, styrka och positiv energi – och jag hoppas att den känslan lyser igenom till dig som ser mina verk.

Harlequin Ladies är en hyllning till kvinnlig styrka, vår inre komplexitet och till alla de ansikten vi bär – vare sig de är öppna, dolda eller någonstans däremellan.

Utbildning
Jag är till största delen självlärd, men har haft ett starkt bildseende så länge jag kan minnas. Skapandet har alltid varit en naturlig del av mitt liv, och genom åren har jag utforskat många olika former av konstnärligt uttryck. För att fördjupa mina kunskaper har jag gått kurser i både oljemålning och porslinsmålning, där jag fått möjlighet att utforska tekniker och material på olika sätt. Men det mesta av min utveckling har kommit från nyfikenhet, experimenterande och otaliga timmar i ateljén – där jag format mitt eget visuella språk.

Att vara självlärd har gett mig friheten att följa min egen väg och att lita mer på min intuition än på regler. Det har format mitt skapande – intuitivt, modigt och med en känsla av frihet.

Kreativa processen
Min kreativa process börjar med ett abstrakt koncept – ofta inspirerat av ett enda ord eller en stark känsla. Jag översätter denna initiala inspiration till en digital skiss, där jag noggrant finslipar motivet tills det fångar den essens jag vill förmedla. Den digitala fasen ger mig frihet att experimentera med komposition och form innan jag går vidare till duken.

Därefter för jag över de förfinade konturerna till canvasen och lägger grunden för verket. Valet av färgpalett är ett medvetet och intuitivt steg – jag väljer nyanser som harmonierar med verkets stämning och berättelse.

När jag applicerar lager av akrylfärg vaknar målningen gradvis till liv. Jag är hela tiden lyhörd för hur verket kommunicerar med mig, och justerar ständigt i takt med den energi som utvecklas på duken. Processen är djupt intuitiv; jag vet att målningen är färdig när den väcker en genuin känslomässig respons och känns helt levande.

Denna balans mellan konceptuell planering och spontan uttrycksfrihet definierar min konstnärliga resa och låter varje verk utveckla sin egen unika röst.

Välkommen att utforska – och kanske hitta ett verk som speglar just dig.

Vill du veta mer om mig och vad jag gör till vardags när jag inte målar och driver min webbutik.
Besök då min sida på Linkedin.